#01 Keeenue / Artist,Painter

원래 자택과 아틀리에를 겸용하고 있었습니다만, 작품의 볼륨도 늘어나 좁아져, 작년의 여름 정도에, 지가사키의 자택으로부터 차로 15분 정도 떨어진 곳에 있는 빌딩에 제작의 거점을 옮겼습니다.

학생의 무렵부터 졸업하고 나서의 약 1년이니까, 3년 정도 타나망(케이이치) 선생님의 근원으로 제작의 아르바이트를 하고 있었습니다. 대학은 그래픽 디자인과로, 주위는 광고 대리점이나 디자인 회사등의 길로 나아가는 사람이 많았습니다만, 저는 자신의 작품을 만들어 가고 싶다고, 아무쪼록 생각하고 있었습니다. 아티스트가 되는 자신을 마치 상상할 수 없었습니다만, 타나망 선생님이나 다른 사람의 도움 등을 여러가지 하는 동안에 「아티스트와는 이런 것인가」라고 실감을 얻을 수 있어 거기에서 자신도 열심히 하고 싶은 기분이 싹트었습니다.

아티스트라고 해도 우선 작품을 보지 않으면 의미가 없다. 계속 생각하는 것입니다. 세상에 이만큼 정보가 흘러넘치고 있는 가운데, 확실히 사람의 눈을 끌어당기는 것은 무엇인가라고 생각했을 때, 나에게 있어서는 「색」과 「형태」입니다. 일상에서도 예술에 한하지 않고 패키지 디자인이나 광고 등 어떤 것도 좋아하는 색상의 조합은 내 눈에 자연스럽게 머무르기 쉽습니다.

자신에게 있어 기분이 좋은 것을 아웃풋 하고 있을 생각이므로, 색에도 형태에도 직접적인 감정이 작품에 표현되고 있는 것은 없다고 생각합니다. 감정이 들어간다면 컨셉일까요? 그 때 모야모야하고 있는 것을 테마로 떨어뜨리는 경우가 많습니다. 그리고는 지네 붙어 있을 때라든가 「좋은 작품 만들어 주기 때문에 봐라」적인 모티베이션에는 연결되고 있을지도.

콜라보레이션의 때에는 조건이나 테마를 먼저 받는 것이 많기 때문에, 그것을 바탕으로 스스로 리서치 합니다만, 자신의 작품이 발표하는 개인전등의 장소에 있어서는, 푹신푹신 채로 스타트해, 차분히 굳어져 가는 느낌이 많습니다. 자신의 표현하고 싶은 것이 순수하게 할 수 있는 것, 자신에게 없는 주제가 힌트가 되어 진행해 나가는 것도, 다른 즐거움이 있습니다. 입구는 달라도, 자신이 멋지다고 생각하면 그것으로 좋을까. 그리는 방법도, 색을 칠하기 시작하고 나서 그 자리가 생각해 가는 일도 있으면, 디지털로 밑그림을 바쁘게 정돈 넣어 트레이스 해 갈 때도 있다. 정말 기분에 달려 있습니다. 다만, 최종형이 보이지 않는 스타트는, 스스로도 예상할 수 없는 즐거움은 있습니다만, 먼저 결정하고 있던 것이 편하다고 하면 편하다. 한 번 그렸는데, 또 다른 색으로 점점 위에서 다시 칠해 가는 것으로, 기분 좋은 색이나 모양을 내어 가는 것은, 엄청 효율이 나빠요. 망설이거나 고민하거나 엉망이 될 때는 기한을 결정하는 것이 중요합니다. 마감을 보고 어색하다고 생각하거나, 사람의 좋은 작품이나 전시를 보면, 동기 부여도 높아집니다.

「자신의 그림이 팔려 생활해 가고 싶다」같은 목표를 가지고 살고 있었지만, 코로나가 되어 있을 정도니까? 일본 국내에서의 쁘띠 아트 버블이 와서 「뭐야 이거?」같은 기분이 되어. 그림을 그려도 즐겁지 않은, 계속 모야모야 하고 있던 시기가 계속되고 있었습니다. 어쩌면 해외라든지에서 전시를 한 경험이 별로 없었기 때문에, 일본의 작은 아트계 속에서의 자신의 포지션 같은 것을 느껴 버렸을지도 모른다. 세계는 보다 넓은데, 라고 생각하기 시작하고 나서, 서서히 지금까지를 넘어 가려고 생각할 수 있게 되었습니다.

단지 큰 것만으로도 그 박력에 압도되는 뮤랄에 원래 흥미가 있었습니다. 이전부터 벽화를 그리고 싶다고 잘 말해 온 적도 있어, 서서히입니다만 기회에 축복받게 되었습니다. 갤러리에서의 전시는, 그것을 눈에 띄는 사람을 향한 작품이 되어 버리지만, 벽화는 누구나 볼 수 있는 것이 좋다. 그리고 그 장소의 분위기를 갈락으로 바꾸고 싶네요.

이번 콜라보레이션에서는, 지금까지 해본 적이 없는 수법도 시험할 수 있어 즐겁게 그려 주셨습니다.WIND AND SEA의 바다나 물의 모티프로부터 리서치를 진행해 가는 사이에 「낙지도 인간과 같이 꿈을 꾸고 있을지도 모른다」라고 하는 이야기를 알고, 디자인에 낙담했습니다. 문어가 바위에 위장하고 표에 나오거나 숨어있는 이미지와 꿈과 현실을 오가는 두 개의 모호한 느낌을 그림의 깊이로 표현하고 있습니다.