#05 Takeshi Saito / Mizuno
#05 Takeshi Saito / Mizuno
아티스트나 크리에이터들과의 협업과 밀접한 관계는 크리에이티브에 진지하게 마주할 수 있는 특별하고 소중한 시간입니다. 그들의 긍정적 인 자존심과 정신에 공감하고 목소리를들을 수 있습니다. 많은 사람들에게 전달함으로써,WIND AND SEA는 항상 진화하고 있습니다.
#05는 의 신발 디자이너, 사이토 켄지.
브랜드의 철학을 이해하고
세상에 접근할 수 있는
디자이너가되고 싶다.
중학생 때부터 육상에 박혔습니다. 구기보다, 단지 달리는 것이 향하고 있었다고 생각합니다. 그리고 다른 스포츠와 달리 신발이 유일한 기어라는 것에 관심이 솟았습니다. 로봇이나 자동차를 좋아하는 것과 같은 감각이었다고 생각합니다. 고등학교에 들어가면서 더욱 본격적인 환경에서 지도를 받을 기회가 축복되었고, 경기에 대한 동기부여가 높아졌습니다. 전국의 톱 클래스가 모이는 강화합숙에도 부르는 등, 여러가지 경험을 시켜 주었습니다. 그러나 다른 공기를 빨아들이는 동안 자신의 한계도 보였기 때문에, 선수 측이 아니라 모든 역대 기록을 바꿔보는 톱 선수에 관련된, 서포트하는 측이 되어 무언가 함께 할 수 있으면, 라고 생각하게 되었습니다.
대학의 4년 동안 건축을 배웠습니다. 졸업하고, 건축 사무소에 들어갈까, 라고 생각하고 있었습니다만, 실제의 스케일로 프로토 타입을 만들 수 없는 건축보다, 휴먼 스케일에 떨어뜨린 것 만들기를 하고 싶어, 어떤 전기 메이커에 취직했습니다. 당시는 정확히 iPod로 대표되는 휴대형 음악 플레이어가 각사에서 발매되기 시작했을 무렵, 그러한 디자인에도 흥미가 있었다. 거기서는 패키지의 디자인부터 머천다이즈, 설명서의 일문일문, 그리고 중국의 공장과의 교환으로부터 양판점에의 영업 서포트까지, 모두 스스로 하는 회사였습니다. 그것은 나중에 사는 경험이었지만, 2년 정도 지나서 「이것은 정말로 하고 싶었던 것인가」라고 진지하게 자문 자답한 결과, 회사를 그만두고 시부야에 있는 슈즈의 디자인의 전문학교에 다녔습니다.
재학중에서는, 정말 좋아했던 나이키 재팬의, 나카메구로에 있는 디자인 스튜디오에서의 연수 제도가 있었습니다. 그 때문에 입학한 것 같기 때문에, 필사적으로 노력하고, 열의도 전해 거기서 배우게 해 주었습니다. 졸업 후, 인턴에서 신세를 낸 인연으로, 기적적으로 채용 테두리가 비어, 나이키 재팬에 취직할 수 있었습니다.
나이키에서는 일부 신발과 로고 디자인을 만들뿐만 아니라 기성품을 계약 선수 전용 신발로 조정하기 위해 발 모양을 측정하고 맞는 조정하는 작업도 했습니다. 고등학교 때의 「지원의 입장에서 선수와 관계하고 싶다」라는 꿈이 여기에서 이어진 것이 매우 기뻤습니다. 그 경험을 거쳐 일본 시장용 런닝 슈즈의 제품 매니저도 담당하게 했습니다.
10년 가까이를 나이키로 보내고, 2017년에 미즈노에 입사했습니다. 당초는 디자이너 테두리에서의 이야기였습니다만, 제가 전직으로 온 것을 면접시에 임원에게 말하면, 입사시에는 기획을 담당하게 되었습니다. 기획이란, 이른바 전략 입안해, 어떻게 만들어 시장에 떨어뜨릴 때까지의 일련의 프로세스를 컨덕트 하는 일. 그것이 미즈노에서는 중요하다고 가르쳤다. 규모와 문화도 마치 다른 회사 중에서 자신이 할 수 있는 일, 미즈노다움, 그리고 이 브랜드로 디자인, 기획하는 의미를 항상 생각하게 되었다. 내가 표현하고 싶은 것을 만드는 것이 아티스트라면, 저는 기업의 필로소피를 주관, 객관 각각의 입장에서 씹으면서 세상에 접근할 수 있는 디자이너인 것의 중요성을 의식하기 시작했습니다. 현재는 기획업과 디자인업을 겸무시켜 주고 있습니다.
기획・디자인한 것은
끝까지 추적
그것이 자신의 사명
디자인에 관해서는, 데스크 워크의 작업도 많습니다. PC로 스케치를 그리거나, 팬톤의 컬러 가이드로부터 배색을 결정하거나, 사진집 등을 바라보고 영감을 날마다 얻고 있습니다. 그리고 옥상에서 보내는 시간을 좋아합니다. 매일 같이 닿는 샘플이, 지정색과 맞는지 태양광을 맞추면서 체크하거나, 각국의 영업 바이어를 향한 촬영이나 자료 만들기를 하고 있습니다. 인라인, 콜라보레이션을 포함하면 시즌에 100족 정도 동시 진행으로 기획하고 있습니다.
옛날과 달리, 하나의 스트롱한 디자인으로 대히트, 같은 것을 노리는 시대가 아니게 되었습니다. 정보가 다원화되고, 각각의 취미 기호에 응한 컨텐츠가 이만큼 준비되고 있는 가운데, 만명에게 받아들여지는 디자인은 없도록 생각합니다. 다만 굵은 축이 없고, 흩어져에서는 미즈노인 의미가 없다. 118년도 이어지는 회사로 패션으로도 통하는 것을 낳지 않으면 여기에 온 의미도 없으면 이 업계에 있는 의미도 없다. 그 정도의 의지를 계속 가지고 있습니다.
물건을 기획해, 낳는 것은, 아이를 주는 것과 같은 것. 역시 책임이 없는 것은 세상에 내놓지 말아야 한다. 기록을 위해 신발을 필요로 하는 스포츠와 같이, 명확한 대의를 찾아내기가 어려운 패션의 세계에서는, 자신이 보이지 않는 것 같은 손님을 마음대로 상상해 만들어 버린 스니커가 팔아 남아 버리면, 그들은 폐기되어 버릴지도 모른다. 어려움을 느끼면 항상 쓰레기를 계속 만들 수 있다고 생각해야합니다. 대량 소비 사회는 드디어 옛날에 끝났습니다. 낳은 것을 그대로 두는 것이 아니라, 어떻게 팔아야 하는지, 어떻게 팔려 갔는지, 왜 팔리지 않았는가. 거기까지 추적하는 책임이 저에게 있습니다. 쓰레기를 만드는 사람이 되고 싶지 않습니다.
협업을 기획, 디자인하는 경우, 어느 쪽이든 일방통행이 되거나, 둘 중 하나만이 유익하게 되는 것은 건강이 아닙니다. 미즈노는 패션에의 진입은 후발일지도 모르지만, 기르고 있는 기술이나 가지고 있는 철학은 정말 대단하다고 생각합니다. 1초를 얼마나 축소할 수 있을까, 1밀리를 얼마나 늘릴 수 있을까를 생각해 테크놀로지를 개발하고 있는 우리들의 강점을, 마음껏 사용해 주는 것으로, 서로 취해 유일무이로 계속 되는지, 그것을 소비자에게 전달될까. 그런 부스트에 두근두근하고 있습니다.
