#06 Takayuki Kijima / Hat Designer
아티스트나 크리에이터들과의 협업과 밀접한 관계는 크리에이티브에 진지하게 마주할 수 있는 특별하고 소중한 시간입니다. 그들의 긍정적 인 자존심과 정신에 공감하고 목소리를들을 수 있습니다. 많은 사람들에게 전달함으로써,WIND AND SEA는 항상 진화하고 있습니다.
#06은, 「키지마 타카유키」의 디자이너 키지마 타카유키.
결코 주역이어서는 안되는 것.
총으로 멋진 인상을 남기기 위해
패션에서 모자의 역할이 있다.
모자 산업에 들어가기 전에는 순전히 패션을 좋아했습니다. 자신이 할 수 있는 것을 모색하고 있었을 때에 「옷에 종사하는 소품」이라면 향하고 있을까, 라고 아낌없이 장래를 생각하고 있었습니다. 어느 날, 잡지 「an-an」에 히라타 아키오 선생님이 주최되고 있는 모자 교실의 광고가 게재되고 있어, 만약이나 재미있을지도? 라고 생각하고 다니기 시작한 것이 선생님과의 만남이었습니다. 아주 사람에게 듣고 싶지 않은 불진하고 게으른 그 일년을 거쳐 다음 클래스 선택하는 것도 아니고, 취직을 생각해 교실에 상담했는데, 곧바로 위층에 있는 히라타 선생님의 아틀리에에 빈 공간이 있다는 것으로, 곧바로 면접해 주셔서 일하게 하게 된다.
단지 모집이 있었던 것도 매우 운이 좋았습니다만, 모자의 제작은 당시는 여성에게는 가혹하다, 라고 하는 직업이었습니다. 특히 겨울의 푸에르토나 여름의 천연 소재를 목형에 끼워 넣는 작업은, 의외와 힘이 필요하고, 고온에서 쪄서 손도 거칠어집니다. 그런 때에, 아틀리에에 남성이 2명밖에 없었던 적도 있어, 즉 채용이 되었습니다.
어린 시절에는 미국 헌옷을 나름대로 어레인지하고 즐기고 있었습니다만, 놀러 갔던 영국에 큰 영향을 받았습니다. 80년대의 런던 패션은 과도기로, 펑크 테이스트 등의 이른바 런던다움으로부터, 힙합의 테이스트가 들어가기 시작하거나, 재즈로 춤추는 무브먼트가 일어나기 시작했을 무렵. 하우스 오브 뷰티 앤 컬처의 주디 브렘들이 가게를 내기도 하고, 일본에서는 볼 수 없었던 스타일에 멋을 기억했습니다. 또, 그 근처에 있는 보통으로 세련된 사람이, 비교적 캐주얼인 슈트에 워크 부츠를 맞추거나. 정말 자유로운 패션에 문화 쇼크를 받았습니다. 「이렇게 해야 한다」라고 하는 규칙적인 것이 아니라, 떼어내는 재미를 배운 경험은, 지금의 모자의 생각에 머물고 있다고 생각합니다.
패션에 있어서, 자신에게 있어서의 모자의 서 위치나 역할은 계속 변하지 않습니다. 주역이 아니어도 좋다, 보다는 주역이 아닌 편이 좋다. 어느 부분에 눈이 가는 것보다, 토탈로 인상에 남는 것 같은 사람의 스타일이 멋지다고 느낍니다.
일반적인 모자의 메이커씨는, 어느 정도의 아이템에 특화한 물건 만들기가 많을까 생각하고 있네요. 하지만 자신은 욕심이고, 지지 않고 싫어하기도 하고, 모자라는 것에 관해서는 어디에도 지고 싶지 않은 기분이 근저에 있기 때문에, 뭐든지 망라하고 싶습니다. 그리고 저는 모자를 많이 쓰는 것이 좋지 않습니다. 그러니까 세상에 많이 있을 것이다, 모자가 서투른 사람의 기분을 알 수 있다고 할까, 제작자이면서 서 위치가 같거나 한다. 자신이 만들고 궁극적으로 '제대로 온다'라는 감각이 통일되어 있는 곳에 브랜드다움이 있을지도 모릅니다.
디자이너이자 장인이기도 하다.
그것은 오뜨 꾸뛰르를 배우고 얻었다.
패션에서 모자의 역할이 있다.
샘플은 직접 꿰매어집니다. 자신 나름으로 일러스트를 각서와 같이 쓰는 정도이므로, 최종적으로는 스스로 패턴을 자르고, 스티치의 넣는 방법, 여는 방법 등을 그 자리 그 자리에서 생각하면서 봉제해 갑니다. 역시 책상 위에만으로는 모르는 것이 많이 있습니다. 자신은 모자의 오뜨 꾸뛰르를 습득해 온 경험에서 개인 상대에게 가장 아름다운 것을 제공하기 위해 세부 사항을 고집하는 모자 하나 하나에 대해 다양한 사람들의 착용 장면을 이미지하면서 디자인해 나간다. 물론, 디자인이 먼저 떠오르고 그것을 형태로 가기 위해 기술적인 아이디어가 필요하기 때문에, 나의 직함은 디자이너이자 장인이라고도 할 수 있습니다.
해외 세일즈를 시작하는데 있어서, 전신의 브랜드로부터 「키지마 타카유키」로 브랜드명을 바꾼 11년전이, 자신의 분기점이었습니다. 그 전에는, 최대한 인터뷰도 받지 않았고, 지면에 나오는 일도 없었습니다만, SNS의 보급에 의해, 시대와 함께 순응해 가는 것의 소중함을 느꼈습니다. 해외 전개에 관해서는, 편하게 느끼고 있었던 적도 있어, 자신이 오랫동안 일본에서 온 경험이나, 모자에의 본연의 자세를 보다 많은 사람에게 제안할 수 있다고 생각하고 있었습니다만, 전혀 대응이 없었다. 우선 일본과 유럽에서는 전혀 생각이 달랐습니다. 일본은 일본의 나라. 토탈 밸런스에서도 일을 생각하는 문화가 몸에 스며드는 곳이 있습니다만, 유럽은 그 안에, 사냥에는 이 모자, 라고 하는 것처럼 전통적인 고정 관념이 아무래도 뿌리 깊게 있다고 합니다. 자신이 80년대에 런던에서 매료된, 룰에 묶이지 않는 자유로운 믹스 센스는, 실은 매우 일본 독특한 감각인 것을 깨닫고, 어려움을 느꼈습니다.
SNS는 공감의 의식입니다. 해외에도 오가기 쉬워져, 허들도 낮아졌습니다. 지금은 일본에 와서 모자를 좋아해 준 해외 사람에 의해 퍼져 간다. 예전과 같이 해외에 거점을 갖고, 해외에 맞춘 만드는 방법을 바꾸는 것으로, 인지되어 넓혀가는 생각이 아니라, 자신들의 스타일을 관철하는 것이, 시대와 함께 인지되기 쉬워졌다고 생각합니다.
「키지마 타카유키」는, 아직도 혼자라도 많은 사람에게 알아 주시는 것이 중요한 목표입니다. 많은 사람들에게 제대로 자신들의 스타일을 전달하고 싶다. 그리고, 착용해 보지 않으면 어울리는, 어울리지 않지만 이해하기 어려운 것이 모자이므로, 직영 점포를 해외에 넓혀 가고 싶다. 알고조차 받으면 마음에 드는 게 아닌가. 그런 자신감 과잉인 곳도 조금 있으므로(웃음)
