#01 Keeenue / 艺术家、画家

本来我的家和工作室都是用的，但随着工作量的增加，它变得太小了，所以去年夏天左右，我把生产基地搬到了距离茅崎家约15分钟车程的一栋大楼里。

由于我还是学生，毕业大约一年后，我在田名网先生（Keiichi）先生那里兼职了大约三年的生产工人。我大学学的是平面设计，周围很多人都去广告公司或者设计公司工作，但我隐约觉得自己想创作自己的作品。我从来没有想象过自己会成为一名艺术家，但当我以各种方式帮助田名网教授和其他人时，我能够意识到“这就是成为一名艺术家的意义”，从那时起我开始想要尽力而为。

即使你称自己为艺术家，除非你的作品首先被看到，否则成为艺术家是没有意义的。这就是我一直在想的。世界上的信息如此之多，当我想到什么能立即引起人们的注意时，对我来说就是“颜色”和“形状”。在日常生活中，无论是艺术，还是包装设计或广告，我最喜欢的颜色组合往往会自然地吸引我的眼球。

我的目标是输出让我感觉良好的东西，所以我不认为我的情感直接通过作品的颜色或形状表达出来。如果涉及情感，它是一个概念吗？我经常把当时感到不安的事情融入到一个主题中。另外，当我感到生气时，说“我要做出一件好作品，所以请检查一下”可能会成为一种动力。

合作的时候，我经常会先收到条件和主题，然后根据这些条件和主题进行自己的研究，但当涉及到个展和其他展示作品的场所时，我往往会从一种蓬松的感觉开始，然后逐渐固化。能够用纯粹的方式表达自己想要表达的东西，并根据不适合自己的话题继续前进，是一种别样的乐趣。即使入口不同，只要你觉得自己很酷就可以了。当谈到我的绘画方式时，有时我会考虑开始着色后的情况，有时我会用数字方式创建一个粗略的草图，然后描画它。这真的取决于我的心情。然而，在不知道最终形状的情况下开始是很有趣的，因为即使你也无法预测它，但提前决定更容易。绘制一次东西然后用不同的颜色重新绘制以获得令人愉悦的颜色或形状是非常低效的。当您感到失落、担心或感到懒惰时，设定最后期限很重要。当我看到截止日期并感觉自己遇到麻烦时，或者当我看到某人的优秀作品或展览时，我的动力就会增加。

我的目标是“我想卖掉我的画来谋生”，但自从冠状病毒爆发以来，情况也是如此吗？当小艺术泡沫到达日本时，我想，“这是什么？”有一段时间我感到不安，不喜欢画画。也许是因为我没有太多在海外展览的经验，我感觉自己处于日本小型艺术界的位置。当我开始认为世界比以往任何时候都大之后，我逐渐开始思考超越我习惯的东西。

我一直对壁画很感兴趣，它们虽然很大，但其力量却是压倒性的。我一直说我想画壁画，渐渐地我开始有机会这样做了。当在画廊展出时，该作品是针对正在寻找它的人的，但任何人都可以看到这幅壁画是件好事。你想彻底改变这个地方的气氛。

在这次合作中，我能够尝试以前从未尝试过的技术，而且画起来很有趣。WIND AND SEA在研究海洋和水的主题时，我了解到章鱼可能像人类一样有梦想，并将其融入到设计中。画面的深度表现了章鱼在岩石的伪装下，出现和隐藏的形象，以及在梦境和现实之间来回的暧昧感。