#01 Keeenue / Artist,Painter
#01 Keeenue / Artist,Painter
与艺术家和创作者们的合作和亲密接触，是能够真挚地面对创意的特别而重要的时间。 对他们积极向上的自尊心和心态产生共鸣，倾听他们的声音。 把它传递给很多人，WIND AND SEA它总是在发展。
#01是艺术家，画家Keeenue。
如果没有看到作品的话
艺术家没有意义。
我用颜色吸引。
原本是兼作自家与工作室使用的，但作品的体积增加，变得狭小，去年夏天左右，我将创作据点转移到了距离茅崎家约15分钟车程的大楼里。
从学生时代到毕业后的大约1年，在田名网（敬一）老师的指导下做了3年左右的制作打工。 大学学的是平面设计专业，周围很多人都选择了广告代理店、设计公司等工作，但我却有一个模糊的想法，我想创作自己的作品。 完全无法想象成为艺术家的自己，但是在帮助田名网老师和其他人的过程中得到了“艺术家就是这样的东西”的实感，从那里自己也想努力的心情。 萌芽了。
虽说是艺术家，但如果不先让人看到作品就没有意义。 一直在想的事情。 在这个信息泛滥的世界中，最能吸引人眼球的是什么呢？对我来说，那就是“色”和“形”。 日常生活中，不仅是艺术，包装设计、广告等任何事物，喜欢的颜色组合都会很自然地吸引我的目光。
我想我想输出的是自己觉得舒服的东西，所以在作品中并没有表现出颜色和形状等直接的感情。 加入感情的话，那就是概念吧。 很多时候会把模糊的事情落实到主题上。 之后在生气的时候，“我要拍一部好作品，你看着吧”这样的动力也会产生。
世界明明更广阔。
我开始这么想
我开始向前看。
合作的时候，很多时候都是先拿到条件和主题，然后自己在此基础上进行研究，但是在发表自己作品的个展等场合，就会有一种轻飘飘的开始，一点一点凝固的感觉。 字很多。 将自己想要表现的东西变得纯粹，从自己没有的主题中获得灵感前进，也会有不同的乐趣。 就算入口不同，只要觉得自己很帅就行了吧。 画法也有刚开始上色后当场思考的时候，也有用数码画稿快速绘制的时候。 真的取决于心情。 ，看不见最终形态的开始，虽然也有自己无法预想的乐趣，但提前决定要轻松得多。 明明画了一次，却又不断地用不同的颜色从上到下重涂，画出舒服的颜色和形状，效率非常低哦。 犹豫、烦恼、拖拖拉拉的时候，设定期限很重要。 看到截止日期就觉得不妙，看到人好的作品和展示，积极性也会提高。
抱着“想把自己的画卖出去生活下去”这样的目标活着，得了新冠肺炎之后？ 日本国内的小型艺术泡沫来了“这是什么？” 的心情。 画画也不快乐，一直持续着郁郁寡欢的时期。 大概因为没有在海外举办展览的经验，所以感觉到了自己在日本小艺术圈中的地位。 世界本来就更广阔，从开始这么想之后，慢慢地就开始想要超越以往。
原本就对光是大就被其魄力所压倒的mural很感兴趣。 我以前就经常说想画壁画，慢慢地就有了机会。 画廊的展览往往是面向那些看壁画的人的作品，但壁画谁都能看就好了。 想一下子改变那个地方的气氛吧。
在这次的合作中，我尝试了至今为止从未尝试过的手法，画得很开心。WIND AND SEA的海洋和水的主题进行研究的过程中，了解到“章鱼也可能和人类一样会做梦”这一说法，并将其融入设计中。 章鱼伪装成岩石，露出或隐藏的形象，以及在梦境和现实之间来回的两种暧昧感，通过绘画的深度表现出来。
