#03 安藤正信 / 攝影師演員
#03 安藤正信 / 攝影師演員
與藝術家和創作者的合作和密切互動是一個特殊而重要的時刻，可以讓你認真地面對創造力。同情他們積極的自豪感和心態，並傾聽他們的聲音。透過向許多人提供這項服務，WIND AND SEA 不斷發展。
#03是安藤政信。我理想中的自己，不是作為演員，而是作為攝影師。
辛迪謝爾曼的
表演和攝影的行為
和我的感受相似
當我只有20或21歲時，我就立志成為攝影師。自從出演《孩子們回來了》（1996）並有過被專業人士拍攝的經歷後，我對攝影產生了興趣。然後，有一次訪問結束後，攝影師邀請我去看Cindy Sherman的攝影展，我們就一起去了。那是一個轉捩點。
當時我看到的Cindy Sherman的作品風格就是審時度勢，拍自畫像。我覺得自己演戲、拍戲的行為和我當時的感受有著很大的關聯。我還在家鄉川崎的工廠等各地學習了自拍照並拍照。在一次影展上，北野武看到了這一點，他說：「任何人都可以按下快門，但是時機有多重要，按下快門有多重要？」我記得很清楚，有人告訴我。
因為工作的原因，我有很多機會認識各種各樣的攝影師，所以我會聽他們談論燈光之類的東西，但沒有人真正教我任何東西，唯一對我真正友善的人就是塔吉（田島和也）。他不僅教我寫作，也教我完成工作和其他非技術性事情的重要性。例如Tazzy拍的很多層廣告照片中，這個區域是凹陷的，所以我就想如何加光。這就是為什麼我覺得他是唯一一個仍然聽我說的話的人。我被邀請到各個網站並被介紹給很多人。我非常感激。
我很感激他，但他是一個非常嚴格的人，一個非常有條理的人，而且他並不瑣碎。所以我最擔心Taji看到我的照片，所以那天我在Bookmark展出時我沒有跟她說話。但在開幕當天，這個人就走到我面前，我就想，哦，就是這樣。果然，他很仔細地看著我，誇獎我說：“拍得真漂亮。” Marc Jacobs 的第一場（《MARC JACOBS 的憂鬱天堂》/2022 年）和第二場（《MARC JACOBS THE FUTURE FLORAL》/2024 年）攝影展都是用心拍攝的，我很滿意。另外，今年我在 Laforet 工作，我很高興看到我的照片以大尺寸展示並像一場活動一樣傳播。
使用單焦點鏡頭
想想你與人之間的距離感。
我不喜歡扭曲的照片。
當你是拍攝對象時，最好有人只能拍攝幾張照片並釋放快門。但如果我要拍照，我會想永遠拍下去，所以我想我理想的攝影師的立場會根據我的位置而有所不同。我基本上只會拍我想拍的人，所以我已經對他們很感興趣了。但當涉及到廣告和廣告時，我幾乎不可能不拍攝除此之外的任何東西，所以我必須以某種方式將其與現實相協調。我認為能夠吸收 100% 的客戶並給予他們 100% 的回報是令人驚訝的。
我對設備不是太挑剔，但我不想把鏡頭降到50mm以下。我也不喜歡扭曲的照片。我什至不使用變焦鏡頭，我一直使用單焦點。用50mm拍攝現場表演時，你必須離他們很近，但有時你會一起在舞台上拍照。畢竟，感覺就像是在遠處和人們一起拍照。
我從20多歲就開始接觸電影了，所以我對電影沒有特別的偏好。我一直在做一些事情，例如沖洗圖像並去我朋友家列印它們。但現在底片種類不多，而且沖洗成本很高，所以我認為目前數字還可以。有時我覺得焦點太銳利，但當我有這種感覺時，我會模糊輪廓並修飾以完成它。
就連拍照的時候
我想一直拍下去
我邊拍照邊思考。
最近我一直在拍攝現場表演，但我以前從未想過要這樣做。當我去BAD HOP和JJJ的演唱會時，我感受到了很多能量，看到觀眾的正面反應和情緒讓我想要捕捉一些東西，我真的很投入。之後，我開始與各種藝術家聯繫，他們開始邀請我參加現場表演，我開始讓他們為我拍照。活著的感覺真的很好。每一天都有一個故事。時裝秀的拍攝在某些方面很相似，但你是從無到有地創作它，藝術家來了，你排練，然後結束後，你在演出前開始感到緊張，然後你表演，然後就是餘興派對。緊張的氣氛被釋放了。全天關注這些變化真的很有趣。畢竟，我想捕捉情感。因為我總是看劇本並表演，所以我覺得我想把我的情感變成一個故事。我想繼續拍攝音樂，因為感覺真的很好，我認為這很棒。
現在，我覺得我更想成為攝影師而不是演員。大約100%。我非常熱愛攝影，即使在拍照的時候，也希望能一直拍下去。我餓了想拍照。但我想所有專業人士都有這樣的感覺。
