#03 Masanobu Ando / Photographer Actor
#03 Masanobu Ando / Photographer Actor
与艺术家和创作者们的合作和亲密接触，是能够真挚地面对创意的特别而重要的时间。 对他们积极向上的自尊心和心态产生共鸣，倾听他们的声音。 把它传递给很多人，WIND AND SEA它总是在发展。
#03是安藤政信。 理想的自己不是演员，而是摄影师。
辛迪谢尔曼
表演和拍摄的行为
和我自己的感觉相似
当我20岁或21岁时，我想成为一名摄影师。 参加了《儿童回归路（1996）》，体验了被专业人士拍摄的经验之后，就对拍摄产生了兴趣。 有一次采访结束后，摄影师邀请我一起去看辛迪·谢尔曼的摄影展。 那就是转机。
那时看到的辛迪·谢尔曼的作品，都是事先定好场景，用自画像拍摄的风格。 我觉得自己演自己拍的行为，和当时我的感觉非常相关。 然后我也在当地的川崎工厂等各种各样的地方一边学习自画像一边拍摄作品。 在某个电影节的时候，请（北野）武先生看了那个，当时他说“谁都能按快门，不过那个时机啦，按快门这件事有多重要”，说得非常厉害。 给我记住。
因为工作的关系，和各种各样的摄影师见面的机会很多，问了很多关于摄影的事，不过，真的教的人没有，唯一亲近了的是田岛一成先生。 不仅是写作，完成的重要性、技术以外的东西也教给了我很多。 塔吉拍过的广告照片很多层次中，比如这里下沉了，怎么加光等等。 所以现在也是唯一一个听话的人。 被各种各样的现场邀请，也被介绍了很多人。 非常感谢。
虽然很感谢他，但他是个非常严格的人，是个非常严谨的人，一点都不轻浮。 所以被塔吉看到照片是最紧张的，上次在书签展览的时候也没有打招呼。 但是，开幕的那天从眼前走过来，那个。 果然看得很仔细，还夸我“拍得很美”。 马克雅各布斯《忧郁乐园for MARC JACOBS》（2022年）和《MARC JACOBS THE FUTURE FLORAL》（2022年） 忧郁乐园》/ 2024年)的摄影展，我真的很珍惜地拍了，非常满意。 还有，今年在laforet的工作中，看到自己的照片被装饰得很大，就像宣传活动一样被传播，我非常高兴。
单焦距镜头
考虑与人的距离感。
我不喜欢扭曲的照片。
自己是被拍摄对象的时候，压缩张数按快门的人比较好。 但是如果是自己拍的话就想永远拍下去，理想摄影师的立场会因立场不同而乖离吧。 我基本上只拍自己想拍的人，所以对那个人已经很感兴趣了。 但拍广告和广告时，几乎没有自己非拍不可的情况，所以必须设法与现实磨合。 我认为100%了解客户的情况，100%准确地回报客户的技术很了不起。
我对器材没有什么要求，但我不想把镜头降至50mm以下。 我也不喜欢扭曲的照片。 不用变焦镜头，一直只用单焦距。 用50mm拍实况录音的话必须非常靠近，不过，也有一起登上舞台拍摄的事。 感觉是和人的距离拍的。
从20多岁开始就一直这样，所以反而对胶卷没有特别的讲究。 我一直在洗照片，然后去朋友家打印。 但是现在很少有底片的种类，显影也很贵，所以我觉得现在用数码不是挺好的吗？ 偶尔会觉得太过清晰的焦距很不舒服，但这样说的时候就会模糊轮廓修饰一下。
拍照的时候
想一直拍下去
一边想着一边拍着。
最近在拍摄演唱会，但以前从来没有想过要做这种事。 去BAD HOP和JJJ的演唱会玩的时候，感受到了很厉害的能量，看到观众们很好的反应和感情，就想拍点什么，然后就很投入了。 然后和各种各样的艺术家联系起来，开始邀请我去现场演出，让我给他们拍照。 演唱会感觉特别好。 每一天都有故事。 时装表演的拍摄也有相似之处，从什么都没有的情况下创作出来，艺术家来了，彩排，结束，从正式演出前的紧张状态，表演，然后结束，在晚会结束后 紧张感被释放了。 一整天都在追逐这种变化，非常有趣。 因为我想拍感情。 正因为自己一直读着剧本在演戏，所以才想把感情写成故事。 音乐想一直拍下去，真的是心情很好的东西，我觉得很棒。
现在的氛围是比起演员更想作为摄影师活动。 100%左右。 我真的很喜欢照片，在拍照的时候也想一直拍下去。 我对摄影很饥渴。 但是，我想专业人士都是这样的心情
