#06 Takayuki Kijima / Hat Designer
与艺术家和创作者们的合作和亲密接触，是能够真挚地面对创意的特别而重要的时间。 对他们积极向上的自尊心和心态产生共鸣，倾听他们的声音。 把它传递给很多人，WIND AND SEA它总是在发展。
#06是“木岛隆幸”的设计师木岛隆幸。
永远不要成为主角。
为了留下美好的印象
帽子在时尚中的作用。
在进入帽子行业之前，我纯粹喜欢时尚。 在摸索自己能做的事情的时候，朦朦胧胧地考虑着将来是否适合做“与服装相关的小东西”。 某天，杂志《an-an》上刊登了平田晓夫老师主办的帽子教室的广告，说不定很有趣呢？ 开始去的时候，遇到了老师。 经过了非常不想被人听到的不认真又懒惰的一年，也没有选择下一个班级，就去教室商量就业的事，马上就听到楼上平田老师的工作室有空房，马上就去面试了。 做了，让我工作了。
正好有招募也是非常幸运的，帽子制作在当时被认为对女性来说是很苛刻的职业。 特别是将冬天的毛毡和夏天的天然材料镶嵌到木模上的作业，意外地需要很大的力气，而且因为高温蒸手也很粗糙。 那个时候，工作室里只有两名男性，所以马上就被录用了。
年轻的时候喜欢自己整理美国旧衣，去英国玩的时候受到了很大的影响。 80年代的伦敦时尚处于过度期，从朋克风等所谓的伦敦风格开始加入嘻哈风、爵士舞等运动开始兴起的时候。 ハウスオブビューティアンドカルチャージュディ・ブレーム们店或交谈,在日本没有记住了风格的真谛。 另外，附近的普通时尚人士也会选择比较休闲的西装搭配工作靴。 非常自由的时尚受到了文化冲击。 “必须是这样的”这种规则性的东西，我认为学习摘下帽子的乐趣的经验，寄宿在现在的帽子的想法中。
帽子在时尚中的地位和作用永远不会改变。 与其说不是主角也没关系，不如说不是主角更好。 比起只关注某一部分，整体给人留下印象的人的风格更棒。
我觉得一般帽子的制造商，大多都是在某种程度上特殊化的产品。 但是我很贪心，也不服输，关于帽子这种东西，我骨子里哪里都不想输，所以什么都想网罗。 而且，我不太擅长戴帽子。 正因为如此，我能理解世界上很多不喜欢帽子的人的心情，虽然都是帽子的制造者，但立场相同。 自己做，最终“合适”的感觉统一的地方，可能有品牌的特色吧。
既是设计师，也是工匠。
这是通过学习高级时装获得的
帽子在时尚中的作用。
样品自己缝。 因为只是把自己的插图像备忘录一样写出来，所以最终要自己剪下图案，一边考虑缝纫的插入方法、打开方法等，一边缝制。 果然有很多只在桌子上看不懂的事情。 根据自己学习高级帽子设计的经验，为了给个人提供最美丽的东西，就像注重细节一样，对每一顶帽子，一边想象着不同人的佩戴场景一边设计。 去做。 当然，设计是先浮现出来的，为了将其成型，技术创意是必要的，所以我的头衔可以说是设计师，也可以说是工匠。
开始海外销售的时候，把前身的品牌改名为“kijima takyuki”的11年前，是自己的分歧点。 之前，我尽量不接受采访，也不上杂志，但随着社交网络的普及，我感受到了顺应时代的重要性。 海外发展方面，我觉得很轻松，也觉得可以把自己多年在日本工作的经验和帽子的存在方式向更多人提出建议，但是完全没有效果。 首先，日本和欧洲的想法完全不同。 日本是和的国家。 考虑整体平衡的文化虽然渗透到欧洲，但在欧洲，狩猎要戴这顶帽子这样的传统固定观念根深蒂固。 80年代在伦敦被迷住了，不被规则束缚的自由的混合感，实际上是非常日本独特的感觉，感到了困难。
社交网络是一种共鸣意识。 去海外也变得容易往来，门槛也降低了。 现在则由来到日本，喜欢帽子的海外人士推广开来。 不再像以前那样在海外设立据点，改变适合海外的制作方法来扩大知名度，而是坚持自己的风格，随着时代的发展更容易被认可。
“野岛贵行”的目标是让更多的人知道。 想把自己的风格好好地传达给很多人。 另外，帽子如果不戴上就很难分辨是否合适，所以我想把直营店扩展到海外。 只要让他们知道，他们不就会喜欢了吗？ 我有点太自信了（笑）
